Embalagem e impressão - Etapas de design de caixa

O processo de design de caixa é um processo passo a passo de melhoria contínua. O sucesso do projeto depende em grande parte se o conceito é preciso ou não e se é perfeito. A beleza do design é infinita, perfeita depende da atitude.

1.   investigação

As pesquisas são o processo de compreensão das coisas e o design requer pesquisas detalhadas e completas. Antecedentes, pesquisas de mercado, pesquisas da indústria (sobre branding, público, produtos ...), posicionamento, técnicas de desempenho, ... pesquisas são o ponto de partida e o plano de fundo (plano de fundo) do projeto.

2.    conteúdo

O conteúdo é dividido em duas partes do tema e o conteúdo específico, que é o designer antes do projeto do material básico.

3.    conceito

Concepção conceitual é o primeiro passo no design, pensar no design é mais importante do que tudo. O conceito sempre foi independente do design. Talvez a coisa mais difícil de transmitir no seu trabalho visual seja idéias.

4.    mobilizar os elementos visuais

Na concepção dos elementos básicos dos componentes do seu trabalho, cada elemento deve ter que passar e melhorar a transmissão de informações. Os designers realmente bons tendem a ser "mesquinhos", cada um com um elemento, começará a partir das necessidades gerais a serem consideradas. Em um layout, os elementos constituintes podem ser divididos de acordo com as categorias, que podem ser divididos em: Título, contexto, fundo, matiz, gráficos corporais, espaço em branco, centro de visão e muito mais. O layout de design gráfico é a combinação orgânica de diferentes elementos do processo. Por exemplo, no layout usado frequentemente na estrutura de (também conhecido como osso), existem muitas formas, quadro de estrutura regular e não regular, estrutura visível e estrutura oculta, bem como nos elementos de fonte, fontes e opções de fontes e colocação Bom ou ruim é muito particular. O processo de escolha de um estilo de fonte é um processo de julgamento estético, bem como o uso do elemento de cor, que reflete a compreensão e o cultivo de cores do designer. A cor é um idioma (informação), a cor tem sentimentos, pode fazer as pessoas pensarem, podem fazer as pessoas se sentirem quentes, antes, depois, peso, tamanho e assim por diante. Bom em mobilizar elementos visuais é uma das capacidades essenciais do designer.

5.   escolha técnicas de desempenho

A técnica é a técnica. Não é fácil impressionar o público na inundação de produtos visuais de hoje. Mais trabalhos visuais foram automaticamente ignorados pelos olhos das pessoas. Existem várias maneiras de transmitir sua mensagem? Uma é uma estética tradicional completa e perfeita para o desempenho do design, será apreciada pela audiência para ler e lembrar. Duas são formas novas ou surpreendentes para alcançar (incluindo o material) três são volume de publicidade louca, bombardeio forçado com estilo de tapete. E o que mais precisamos? Embora todas as três abordagens possam alcançar seus objetivos, sabemos que seus retornos são diferentes.

Aprendemos muitos tipos de técnicas gráficas de processamento e apresentação nas três composições principais, como contraste, analogia, exagero, simetria, primário e secundário, luz e sombra, variação, repetição, contradição, radiação, ritmo, espessura, calor e frio. , área e outras formas. Também há efeitos desenhados à mão como gráficos, lápis, aquarelas, estampas, lápis de cor, graffiti ... e outros como fotografia, fotos antigas e muito mais. Então, qual você escolheu? Depende do seu propósito e grupo-alvo, e seu nível de design.

6.   equilibrar

O equilíbrio pode trazer satisfação visual e psicológica, os designers precisam resolver o equilíbrio do campo de força na imagem, antes e depois da convergência, o equilíbrio é também a capacidade da composição do designer, equilíbrio e desequilíbrio é relativo ao tema dos requisitos padrão . O equilíbrio é dividido em equilíbrio simétrico e equilíbrio assimétrico, incluindo equilíbrio de ponto, linha, superfície, cor e espaço.

7.   cor

Lembre-se, você tem que criar uma excitação visual para sublimar seu trabalho.

8.   estilo

Como um designer às vezes se opõe ao estilo, a formação de um estilo fixo significa que o ego dos mortos, mas o estilo é também a personalidade, preferências, experiência e autocultação de um designer, o designer também é um sinal de maturidade, que "compreensão de Datong, talento ande sozinho".

9.   Design e produção de embalagens

Os itens de verificação incluem: gráficos, fontes, texto, cor, layout, proporção, sangramento ...

Requisitos: a imaginação visual e os efeitos devem ser agradáveis aos olhos, mas, o mais importante, o público entende! Nós podemos tornar o produto mais conveniente. A conveniência inclui simplificar a curva de aprendizado e afetar o que você já conhece.

Se você encontrar algum problema na concepção da caixa de embalagem de presente , os pls podem nos contatar livremente , nós, GZ Minglai Packaging, estamos felizes em dar uma mão o máximo que pudermos ^ - ^